apriehendrisite

Helping you to bring your apriehendrisite and ideas to life.

SPADE CONVOLUTION



SPADE CONVOLUTION
Hiburan & Seni - Mode
Keterangan:
brand new clothing at yogya

Now Available at :
SOLO >>INSIDE
Jl. Hassanudin 78B

SEMARANG >>INDIGO
Hayam Wuruk H-51Semarang, Indonesia
Phone : (0274) 8261317,

Contact person:
Bill (0878 3950837)
Alan (0878 38122849)
Agus marindra (0856 2887977)

Informasi Kontak
Email: spadecvl@rocketmail.com
Kantor: wedhomartani, Sleman, Yogyakarta
Lokasi: Jl. Nusa Indah 2, Gg.Sadewo No. 46 A Dero, Condong Catur, Sleman, Yogyakarta, Indonesia
Read More...

Cara Peregangan kanvas : A Tutorial dengan Langkah demi langkah Instruksi




Beberapa orang berpikir peregangan kanvas adalah sulit, sehingga mereka tidak pernah mencobanya tapi hari ini aku akan mempraktekkan Anda, Bagaimana caranya melakukan peregangan kanvas atau nyepan. Setiap langkah dari proses sehingga Anda dapat melihat betapa mudahnya sebenarnya.

Dan selain dari bar tandu bingkai itu sendiri, Anda hanya perlu unprimed kanvas, genggam stapler, dan beberapa gunting.



Anda dapat membeli kanvas di toko-toko seni yang paling bagus, baik dalam rol besar atau pra potong menjadi lembaran dan dijual oleh kaki persegi. Jika Anda yakin bahwa Anda akan menggunakan semua itu, mendapatkan gulungan biasanya jauh lebih murah, walaupun itu bisa lebih sulit untuk menemukan tempat untuk menyimpannya.

Jika Anda melihat kanvas prima, jangan membeli itu Anda ingin prima dan Anda akan perdana kanvas sendiri setelah's menggeliat.


Sekarang, hal pertama yang perlu Anda lakukan ketika peregangan kanvas adalah mengukur berapa banyak kanvas yang Anda butuhkan.

Semacam itu seperti membungkus Kado: hanya meletakkan bingkai wajah bar tandu di atas kanvas, dan tikar masing-masing tepi untuk memastikan bahwa Anda memiliki banyak tumpang tindih kanvas di bar.


Gunakan gunting untuk memotong ukuran yang tepat bagian, dan kemudian mendapatkan stapler Anda siap. Ini adalah tempat yang menyenangkan yang sebenarnya dimulai.


Lipat kanvas di atas usungan bar di satu sisi (saya biasanya memilih sisi panjang) dan dimasukkan ke dalam pokok pertama Anda. Cobalah untuk memusatkan diri secara horizontal sehingga pokok pertama terjadi di pada titik tengah tandu Anda.

Kemudian memutar kanvas sekitar sehingga Anda memegang sisi yang berlawanan, dan mengambil ke kanvas dengan kedua tangan. Tempatkan kanvas antara ibu jari dan jari telunjuk Anda sambil menguatkan jari-jari lain di belakang usungan bar.


Tarik sebanyak kanvas seperti yang dapat Anda terhadap Anda, dan perangkap itu melawan tepi bar seperti yang Anda tandu lipat di sekitar dan di atas. Jauhkan kanvas kencang dengan satu tangan dan menggunakan stapler untuk pokok itu di tempat dengan yang lain.

Sekarang Anda punya dua sisi berlawanan melampirkan, merotasi kanvas 90 derajat dan melakukan hal yang sama untuk pihak ketiga-merebut, menarik, dan pokok.


Dapatkan kanvas rapat seperti Anda bisa, dan harus saya katakan, jika pertama kali itu akan sedikit latihan jari.

Setelah sisi keempat telah itu pokok, kanvas Anda akan terlihat seperti ini:


Pada titik ini, hanya PUSAT kanvas akan ketat, jadi kepala di kembali ke sisi pertama dan memilih tempat 2 atau 3 inci di sebelah kanan pokok pertama Anda.

Gambar tidak menunjukkan hal itu, tapi Anda harus memegang, menarik, dan pokok seperti kamu lakukan pertama kali.


Kemudian bergerak ke kiri pokok pertama Anda, dan melakukannya lagi.


Mengikuti pola yang sama seperti yang Anda lakukan sebelumnya, bergerak ke sisi pertama, dan kemudian ke dua yang lain menghadap sisi.


Lakukan ini beberapa kali, memutar kanvas sampai ada staples mengalir di setiap sisi.

Jika Anda memiliki kanvas yang sangat panjang seperti ini, berhenti stapel sisi pendek bila Anda mendapatkan dekat dengan sudut. Terus bolak hanya pada sisi panjang sampai anda mengejar ketinggalan.


Setelah Anda mencapai sudut-sudut, Anda hampir selesai-dasarnya Anda hanya perlu melipat sudut penutup satu sisi atau yang lain.


Di sini Anda dapat melihat bahwa aku hanya mengambil sudut kanvas, menarik sedikit sehingga bagus dan ketat, dan kemudian berbalik itu pada sisinya untuk membuatnya berbaring.


Dan meskipun sudut ketebalan flip, Anda harus bisa rapi menyusunnya supaya tidak acak-acakan saat tahap ahkir penguncian taip ujung. Seperti gambar di bawah ini.


Berikut ini adalah cara pandangan lebih dekat pada sudut lipata yang menurut saya. Dan anda tentu dapat melihat bagaimana satu ujung kanvas memiliki garis dilipat 45 derajat, dan melipatnya pun sangat beragam ada yang seperti ini dan ada yang di tepi ujung biar kelihatan Rapi. Banyak kanvas di jual di Toko Buku atau Toko Alat seni, banyak menampilan kanvas yang sudah jadi dan dijual untuk umum. Kebanyakan lipat ujung tepinya lebih rapi. Tidak serong seperti ini.

Bila Anda mau buat sendiri kanvas. Tinggal beli kanvas meteran yang tentunya hanrganya sangat variatif, Rp. 60.000,- sampai Rp. 700.000,-. Tergantung dari kwalitas kain kanvasnya. Silakan cari kanvas menurut anda itu layak untuk anda, biloa anda mau belajar melukis.


Pilih yang tepi yang menurut anda dapat dengan mudah untuk melipatnya dan kelihatan rapi untuk lukisan Anda sendiri. Dalam hal ini saya memilih lipatan ditampilkan di sisi-sisi ujungnya dan kelihatan pendek, tetapi Anda mungkin ingin sesuatu yang berbeda, biar tambah rapi.

Ini kanvas tampak dari belakang, setelah di span atau di tarik dan di steples


Dan inilah bagian depan (garis serbuk gergaji dan semua.)

Kanvas peregangan sangat mudah setelah Anda mendapatkan menguasainya, jadi saya harap tutorial ini membantu Anda menyadari bahwa Anda BISA memulai peregangan kanvas Anda sendiri jika Anda mau.

Dan jika Anda seperti saya, Anda mungkin menemukan Anda menikmatinya sama banyak (atau lebih kadang-kadang) daripada lukisan yang sebenarnya.
Read More...

Bagaimana Merencanakan Seri Galeri Lukisan untuk Bagan atau Solo Show


Satu kualitas yang memisahkan seniman profesional dari penggemar seni adalah kemauan untuk menciptakan sejumlah karya seni di sekitar satu tema atau gagasan.

Ini bukan masalah keterampilan, benar-benar, hanya yang sukses pemilik galeri seniman tahu jauh lebih mudah menerima mewakili seorang seniman dengan karya-karya sepuluh terkait, bukan artis dengan lima puluh keping di semua media yang berbeda, gaya, dan materi subjek.

Jika anda tidak pernah berpikir tentang menciptakan serangkaian besar sebelumnya, itu semua hak-setiap artis bisa belajar. Aku akan mengakui bahwa mungkin tidak begitu menyenangkan seperti yang baru saja duduk dan melukis apa pun yang muncul dalam pikiran, tapi hasilnya lebih dari layak.

Inilah yang Anda harus lakukan.

1. Pilih subjek atau tema.
Ini bisa apa saja-tempat tertentu dekat rumah Anda, sebuah gagasan atau emosi, seseorang. Yang penting adalah bahwa Anda akan terinspirasi atau tertarik ketika Anda berpikir tentang subjek.

Luangkan waktu Anda jika Anda harus. Cobalah untuk mencari sesuatu yang personal untuk Anda, atau sesuatu yang Anda merasa banyak emosi tentang. Hal-hal yang membedakan Anda sebagai seorang manusia adalah apa yang akan membuat karya seni Anda menarik dan menarik.

2. Melakukan penelitian.
Tidak peduli seberapa banyak Anda tahu tentang subjek sudah, fakta bahwa anda harus membuat setidaknya sepuluh karya dari satu ide berarti Anda harus memahami subjek dari berbagai sudut.

Seni adalah tentang melihat dan menunjukkan sesuatu dengan cara yang berbeda dari biasanya, jadi mulai membaca tentang subjek Anda. Study it, if it's a place or object. Studi itu, jika suatu tempat atau objek. Bicaralah pada orang-orang yang tahu lebih banyak tentang hal itu daripada kamu, dan hanya mencari tahu segala sesuatu yang Anda dapat tentang tema yang Anda pilih. Bahwa pengetahuan tentang subjek Anda akan terlihat dalam seni Anda, ketika Anda melengkapi seri.

3. Mengumpulkan bahan referensi.
Tujuan langkah ini adalah untuk mendapatkan cukup foto, sketsa, dan komposisi ide untuk membuat setidaknya sepuluh lukisan lengkap. Untuk melakukan itu, Anda mungkin harus melakukan beberapa hal yang akan membuat Anda keluar dari zona kenyamanan Anda. But don't let that stop you. Tapi jangan biarkan hal itu menghentikan Anda.

Selalu ada cara untuk mendapatkan foto, video, atau kehidupan nyata referensi untuk lukisan-sebagian besar hanya datang ke yang ditebalkan. Jadi, jika Anda perlu untuk menyewa sebuah model. Jika Anda perlu berjalan ke orang asing dan meminta mereka untuk berpose, melakukannya.

Penjelasan apa lagi yang akan mereka butuhkan?

Dan perlu diingat bahwa kualitas bahan referensi Anda akhirnya akan menjadi faktor pembatas dalam seni. Anda ingin mendapatkan lebih banyak referensi daripada yang dapat Anda pernah menggunakan; nanti saat Anda sedang melukis Anda akan senang Anda lakukan.

Anda tidak akan ingin menggunakan gambar langsung dari internet untuk ini juga. Selalu yang terbaik untuk menciptakan materi referensi Anda sendiri dengan melakukan atau menemukan adegan yang sempurna sesuai dengan visi Anda.

4. Sempit ke gambar terbaik.
Seri terakhir lukisan saya lakukan (sekelompok pemadam kebakaran lukisan dari stasiun pemadam kebakaran lokal) aku mengambil lebih dari 300 referensi foto dalam satu sore. Tidak semua dari mereka itu dapat digunakan, dan tentu saja ada yang hanya lebih baik daripada yang lain, tapi setidaknya aku memberi diriku banyak pilihan untuk dipilih.

Karena saya biasanya menciptakan setiap lukisan dari satu foto, aku harus mencoba berbagai cara untuk memotong, memutar, dan menyusun masing-masing 300 foto. Kadang-kadang saya menggabungkan dua atau tiga foto juga. Lihat pada setiap pilihan yang tersedia untuk memastikan komposisi akhir Anda sebaik mereka bisa.

Dan percayalah, ini membutuhkan waktu.

Tapi seperti yang Anda lakukan, Anda akan menebang referensi mereka gambar menjadi nomor dikelola sekitar tiga puluh, mungkin. Masing-masing tiga puluh foto harus menjadi potensi lukisan, atau akan memandu Anda dalam membuat model atau masih hidup dari melukis. Itu jika Anda memutuskan untuk bekerja secara langsung dari kehidupan sementara lukisan.

Kemudian dengan tiga puluh di tangan, setelah mengingatkan diri Anda sekali lagi dari semua penelitian dan visi artistik yang asli, memilih akhir sepuluh hingga lima belas lukisan yang sebenarnya akan Anda ciptakan.

5. Beri diri Anda sebuah lukisan jadwal.
Bila Anda akhirnya siap untuk mulai melukis, luangkan waktu sejenak untuk mengetahui berapa banyak waktu Anda dapat berbakti kepada seri khusus ini setiap hari. Lihatlah komitmen Anda sudah memiliki berbaris, jam kerja, keluarga, dll Jika Anda tidak bisa melukis setiap hari, setidaknya membuat jadwal yang konsisten.

Beberapa dari Anda mungkin juga akan bermanfaat untuk menetapkan tanggal akhir, saya biasanya butuh sesuatu untuk mendorong saya sedikit, dan tenggat waktu tampaknya membantu.

6. Komit untuk itu.
Do you want to see this series through? Apakah Anda ingin melihat seri ini melalui? Kemudian membuat komitmen yang tulus untuk itu, benar dari awal.

Pergi keluar dan membeli semua sepuluh (atau apa pun angka) dari kanvas di awal. Persediaan pada cat juga; Anda akan membutuhkannya, setelah semua.

Semakin banyak yang Anda lakukan untuk mengunci diri sendiri ke dalam proses semakin besar kemungkinan Anda akan ingin untuk menyelesaikan.

Aku melakukan semua hal di atas, dan aku juga mencoba untuk tidak pernah membiarkan diriku mapan. Saya mulai dengan dua atau tiga lukisan sekaligus, dan ketika aku selesai satu, saya menambahkan lukisan baru ke dalam campuran untuk menjaga momentum.

Kau tahu sendiri yang terbaik, bagaimanapun, jadi apa pun yang diperlukan untuk membuat Anda termotivasi, melakukannya. Dan ketika Anda selesai, Anda akan melihat betapa banyak kerja keras Anda telah dilunasi.
Sumber: http://emptyeasel.com & http://jogja-gallery.com/
Read More...

Drawing Tutorial - Langkah demi langkah


Orang-orang terus bertanya kepada saya: "Bagaimana Anda melakukannya?" Terutama seniman mulai sering menggelepar, berjuang dengan bagaimana dan di mana harus dimulai. Pensil berwarna tampaknya seperti media yang mudah untuk digunakan, tetapi untuk mencapai penguasaan apapun, itu bisa menjadi sangat sulit dan tak kenal ampun. Hanya ada begitu banyak menghapus yang dapat Anda lakukan sebelum papan atau kertas tidak lagi menghasilkan pigmen tanpa kerusakan, dan pencampuran dan pelapisan dengan mudah dapat menghasilkan "lumpur."

Jadi, di sini saya akan menyajikan proses dasar yang saya gunakan, walaupun akan bervariasi dengan masing-masing bagian. Seniman lain kerja yang berbeda, tapi ini adalah bagaimana teknik saya berevolusi selama bertahun-tahun.

Subjek: Seekor Anjing dan kamu bisa mencari di internet. Dalam setiap proyek, referensi baik foto atau dua akan pergi jauh menuju sukses karya seni.

Image size: 12 "x 16". Ini adalah ukuran umum untuk hewan peliharaan potret dan satu yang memberikan hasil yang diinginkan dalam jumlah yang cukup waktu. Saya akan mencoba untuk melacak waktu itu juga.

Prismacolor Colored Pencils

Catatan: gambar-gambar dari setiap tahap yang besar untuk menunjukkan detail yang lebih baik (30-50k). Jika anda memiliki koneksi yang lambat, mereka akan memakan waktu cukup lama untuk beban. Warna yang dekat, tapi tidak benar, saya hanya bisa menghabiskan begitu banyak waktu untuk memperbaiki scan, dan kita berbicara tentang keseluruhan proses.Saya akan daftar warna saya gunakan dalam setiap langkah.

Saya bisa menyarankan mengunakan Pensil Warna merk Faber-Castell Pensil yang sering saya gunakan sampai hari ini. Dan saya mendapatkan teknik menggambar dari Pak Andang, semasa saya menuntut ilmu di ADVY (STSRD VISI)

Tahap 1

Aku mulai dengan pensil tipis sketsa di papan tulis, dengan beberapa baris sebagai mungkin. Tergantung pada foto referensi saya, saya kadang-kadang menghabiskan banyak waktu bekerja di luar proporsi di atas kertas, kemudian mentransfer versi akhir kepada dewan. Saya menggunakan berbagai jenis ilustrasi papan atau, seperti dalam kasus ini, berwarna matboard (Crescent # 1024, abu-abu kebiru-biruan). Bristol board adalah tentang terang saya bekerja di.

Dalam gambar ini, saya sudah mulai blok di anjing garis besar dalam dua warna: Sepia dan Goldenrod. Bagian bawah masih menunjukkan garis pensil grafit. Aku menghapus tanda pensil saat aku pergi bersama-sama, karena grafit akan kotor warna apa pun aku berbaring di atasnya.

Tahap 2

Seluruh gambar sekarang diblokir di, dan aku telah menambahkan dua warna untuk petunjuk di highlights: Putih dan Cream. Pada tahap ini, saya mendapatkan merasakan keseluruhan gambar tentang cara bekerja. Aku mulai melihat kepribadian dan ekspresi dari binatang. Jika saya tidak puas, saya akan mulai ke arah panggung sketsa, menyesuaikan daerah saya merasa lemah. Bukan sebuah kehilangan besar, karena saya tidak menginvestasikan waktu sebanyak itu lagi, dalam kasus ini sekitar 1 ½ jam(bisa jadi jauh lebih jika saya bekerja dari miskin foto).

Selanjutnya, saya akan detail mata dan wajah, kedua saya "titik cek."

Tahap 3

Mata dan wajah membuat atau melanggar potret. Pada tahap ini, saya bekerja perlahan dan hati-hati. Ini juga di mana pemahaman anatomi (seperti flews dan letak rambut), dari studi dan pengamatan, terutama akan menolong. Tanpa itu, saya tidak akan mampu meramalkan kemungkinan detail yang diperlukan dari beberapa foto yang miskin saya sering bekerja dari.

Warna baru: Dark Brown, Dark Umber, Burnt Ochre, Sienna Brown, Mineral Orange, Black, Jasmine, Cool Grey 90%, Cool Grey 10%, perancis Grey 90%, perancis Grey 50%, Cloud Blue, Raw Umber, Yellow Ochre , Light Peach

Time: Kira-kira 2 jam

saya cukup banyak kerja dari atas ke bawah, meletakkan lebih banyak warna dan detil. Moncong membutuhkan lebih banyak pekerjaan, begitu pula sebagian besar wajahnya.


Tahap 4

Melangkah mundur. Ketika potret berlangsung, aku melangkah kembali sering (sekitar tiga sampai empat meter, atau lebih ketika saya bekerja pada potongan yang lebih besar) untuk melihat seluruh efek. Sangat mudah untuk tersesat dalam rincian, dan melangkah mundur menyediakan cara untuk memeriksa pekerjaan.

Warna baru: pada tahap ini saya cukup banyak bekerja dengan apa yang telah digunakan sejauh ini. Saya bisa menambahkan greys persentase yang berbeda, seperti Perancis Grey 50%, tetapi sekarang saya memiliki pegangan adil pada palet untuk artikel ini, yang juga memungkinkan saya untuk bekerja di bawah buatan "siang hari", khususnya di siang hari pendek musim dingin. Aku menambahkan Perunggu ketika aku mulai bekerja di daerah perut.

Waktu: tidak bisa melacak itu, tetapi di suatu tempat antara 8-10 jam; itu akan memakan waktu setidaknya dua jam untuk mencapai tahap 5

Artistik Interpretasi. Foto-foto yang diberikan oleh klien seringkali kecil, tidak jelas, dan warna yang salah, itulah sebabnya saya minta beberapa. Bahkan ketika saya bawa saya sendiri, seperti dalam kasus ini, mungkin pose sempurna, tapi pencahayaan kurang dari ideal, pemaparan salah, film yang salah, atau sejumlah masalah. Mengetahui subjek sebagai akrab seperti yang saya lakukan, saya sudah disesuaikan untuk foto kekurangan, dan juga untuk warna pudar di area leher anjing (di mana band yang berbeda mendapatkan gelar hitam namanya). Aku tidak bisa selalu melakukan hal itu dengan hewan peliharaan orang lain, tapi beberapa foto, diambil dalam berbagai situasi dan pencahayaan, serta wawancara dengan klien dan / atau memerhatikan hewan peliharaan di rumah (jika mungkin) biasanya akan menghasilkan cukup akurat gambar binatang saya kerjakan.

To show the relationship between painting and photo I'll add a proportional side-by-side on the final page. Untuk menunjukkan hubungan antara lukisan dan foto saya akan menambahkan proporsional sisi-by-side pada halaman terakhir.
Tahap 5

Sentuhan akhir dan penghapusan. Pada tahap akhir, aku pergi dan memperbaiki beberapa detail, tambahkan bayangan dan latar belakang jangkar petunjuk untuk gambar. Saya akan melihat keseimbangan warna secara keseluruhan dalam hal ini, karena aku merasa daerah-daerah cahaya terlalu kuning dan nada pertengahan terlalu merah, Saya menerapkan lapisan berwarna abu-abu terang kepada mereka yang bermasalah Lavender daerah untuk menghilangkan intensitas mereka. Seperti yang telah saya lakukan selama ini, aku terus mengusap - sangat lembut - pensil berwarna permukaan dengan jaringan lunak untuk menghapus dan mencegah penumpukan lilin (mekar). Saya biasanya menunggu beberapa hari sebelum penyemprotan dengan menjauhkan diri fiksatif untuk mendeteksi dan memperbaiki kekurangan-kekurangan yang mungkin.

Setelah penyemprotan dengan fiksatif dapat dilaksanakan, saya akan memperbaiki wilayah tersebut. Penyemprotan mencegah intrusi yang berdekatan warna.

Bagian dari proses adalah mengetahui. Mengetahui adalah pemahaman yang lebih dalam binatang. Sebuah setidaknya pengetahuan dasar tentang anatomi, baik berdasarkan pengamatan dan/atau belajar, membantu dalam membuat pilihan interpretatif. Saya pelajaran ilmu hewan tidak sepenuhnya sia-sia setelah semua! Mamalia berbagi banyak karakteristik di seluruh spesies, bahkan sampai ke awam rambut dan gumpalan pada wajah, dalam banyak kasus, tulang struktur dan muscling serupa. Seorang seniman yang berpengetahuan dapat menerapkan pengetahuan dalam rangka untuk mengembangkan bagian dari foto bahkan yang paling miskin.
Read More...

Potret Tutorial - Langkah demi langkah


Ini adalah tutorial langkah demi langkah tentang cara menggambar potret yang realistis. Saya menyarankan bahwa Anda memiliki pemahaman dasar gambar dan arsir sebelum mencoba untuk menggambar potret serius. Untuk pelajaran ini aku menggambar di 11 "X14" Hotpressed Fabriano Watercolor Paper. Saya menggunakan Pensil Graphic Derwent ranging from 2H to 7B. mulai dari 2H ke 7B. Untuk informasi lebih lanjut tentang salah satu dari alat gambar yang saya sebutkan dalam tutorial ini, kunjungi bahan gambar halaman. Subjek untuk gambar ini adalah salah satu favorit saya perempuan, yang indah Kelly Monaco. Saya menggunakan referensi fotonya yang saya temukan di internet. Mari kita mulai.

Saya membeli semua perlengkapan saya dari Gramedia & Namiky (Ambarukmo Plaza-Yogyakarta).

Outline
Langkah 1 - Pertama-tama saya telah meletakkan suatu uraian dasar. Anda dapat grid atau freehand garis besar Anda. Saya lebih suka grid karena jauh lebih cepat dan lebih akurat. Dengan membuat garis Anda terlalu gelap. Sebuah pensil HB sempurna untuk garis besar, tidak terlalu gelap dan tidak terlalu ringan. Langkah ini sangat penting dalam mendapatkan patung subjek Anda. Jika Anda tidak menyerupai garis besar orang, produk akhir Anda akan tidak baik. Jadi mengambil waktu Anda dan mendapatkan fitur dan proporsi yang benar. Ini tidak biasa bagi Anda untuk mengambil garis besar beberapa jam.

Tip - JANGAN gunakan pensil keras (contoh: 5H, 2H) untuk menjabarkan atau grid. Mereka akan indent kertas dan Anda muncul kemudian ketika Anda sedang naungannya. Mereka hampir tidak mungkin untuk menutupi setelah lekukan di sana. Jangan bilang aku tidak memperingatkan Anda. :) )

Rambut
Langkah 2 - Berikutnya saya sudah mulai bekerja pada rambut. Aku selalu bekerja dari atas ke bawah, kiri ke kanan, seperti membaca. Saya bekerja dengan cara ini sehingga saya tidak perlu istirahat tanganku di daerah yang sudah selesai gambarnya (tangan kanan saya. Orang kidal akan bekerja dengan tangan kanan ke kiri, atas ke bawah). Aku tidak akan menghabiskan terlalu banyak waktu untuk menjelaskan rambut, karena ini adalah tutorial wajah. Tetapi memperhatikan arah mana rambut mengalir. Rambut Kelly sangat gelap. Saya menggunakan 3B mekanis dan 7B woodcased pensil di atasnya. memungkinkan saya untuk menambahkan rincian denda dan 7B memungkinkan saya untuk mendorong daerah-daerah yang lebih gelap, menambahkan kontras.

Langkah 3 - saya terus bekerja pada rambut. Bersabar dan tidak terburu-buru apa pun pada gambar. Ini detail kecil yang akan membuat pekerjaan Anda menonjol dari orang lain '. Perhatikan rambut ditetapkan dengan nada yang berbeda, bukan baris. Jika Anda hanya menulis sekelompok baris ke kertas Anda, rambut akan tampak datar dan tidak realistis. Saya menggunakan mekanis 3B untuk sebagian besar rambut, menggunakan stroke luas dalam arah rambut mengalir. Juga tidak ada percampuran terlibat dalam menggambar rambut. Aku ingin ketidaksempurnaan dan kertas tekstur untuk menunjukkan melalui sedikit. Menggelapkan wilayah sekitar highlight terlebih dahulu dan kemudian memudar darks Anda ke highlights. Highlights di rambut lebih gelap di belakang dan menjadi lebih cemerlang ke depan. Ingat bahwa, untuk sebagian besar, nada mengalir ke eachother. Nada gelap mengalir ke midtones kemudian ke lampu. Lampu mengalir ke midtones kemudian ke darks. Pastikan Anda memiliki aliran seimbang warna gelap, midtones, dan lampu. Jika Anda hanya ingat untuk tetap mengalir nada dalam gradien, Anda akan berakhir dengan gambar yang realistis.

Langkah 4 - Saya masih bekerja pada rambut. Daerah pertama yang aku akan teduh di muka adalah dahi. Jadi aku ingin daerah itu benar-benar dibingkai dalam dengan nada gelap rambut. Itu akan memberi saya referensi untuk membandingkan nada wajah. Ingat ketika aku berkata rambut bisa memakan waktu cukup lama? Saya telah bekerja sekitar 6 jam pada rambut sejauh ini dan saya bahkan tidak setengah jalan dilakukan dengannya. Saya telah selesai dengan rambut meskipun sejenak dan akan bergerak ke dahi.

Dahi
Langkah 5 - Setiap kali saya mulai bekerja pada wajah, hal pertama yang saya lakukan adalah mengidentifikasi daerah mana yang paling ringan akan. Bila Anda menemukan area ini Anda dapat ringan garis besar tentang di mana mereka akan. Highlights biasanya ditemukan pada dahi, pipi, ujung hidung, bibir bawah, dan dagu. Aku tahu di mana saya menyoroti ada di dahi. Aku tahu bahwa sisa dahi harus lebih gelap daripada highlight ini. Jadi aku mulai dengan meletakkan beberapa H grafit sekitar highlights. Aku hanya menuliskan turun SANGAT ringan dan kemudian haluskan dengan tisu. Jika Anda tidak lebih gelap daripada menyoroti Anda, Anda perlu untuk meletakkan lebih. Setelah kami melakukan ini, kita harus paduan nada yang Anda baru saja meletakkan ke dalam menyoroti untuk membentuk gradien cahaya. Saya melakukan ini dengan q-tip. Ingat apa yang saya katakan sebelumnya tentang nada yang mengalir ke eachother? Anda baru saja mendefinisikan bentuk area cahaya dahi. Sekarang ke gelap.

Tip - Highlights memberi Anda kesempatan yang baik untuk menunjukkan tekstur kulit jika Anda mau. Tekstur kulit dapat dicapai dengan baik menggunakan teknik circulism (sangat ringan) atau dengan mengusap sebuah diremas karet penghapus di daerah berbayang sekitarnya. Hanya pastikan Anda tidak membuat tekstur lebih gelap daripada nada sekitarnya yang paling ringan karena tidak akan terlihat alami.

Langkah 6 - Semakin jauh jauh dari highlights Anda dapatkan, yang lebih gelap yang Anda dapatkan. Saya pada dasarnya membuat gradien yang dimulai cahaya sekitar highlights dan mendapatkan lebih gelap di sepanjang garis rambut. Naungan di sekitar garis rambut adalah penting. Apakah Anda pernah melihat sebuah gambar yang tampak seperti rambut disisipkan di? Saya telah melihat banyak dan itulah alasan tampaknya cara ini, tidak cukup bayangan di sekitar garis rambut. Akan selalu ada bayangan gelap di sekitar garis rambut dari bayang-bayang rambut halus casting ke kulit.

Tip - Ambil istirahat ketika Anda menggambar. Kadang-kadang ketika Anda menatap sesuatu terlalu lama pikiran Anda mulai bermain trik pada Anda. Bekerja pada gambar Anda selama beberapa jam, istirahat, dan kembali ke sini kelak, dengan mata segar.

Mata Kiri
Langkah 7 - aku pindah ke mata kiri. Aku tidak akan menghabiskan terlalu banyak waktu untuk menjelaskan mata karena saya sudah punya mata didedikasikan tutorial. Pertama aku berbaring beberapa 3B grafit ke dalam iris dan haluskan dengan campuran tunggul. Biasanya akan ada menyoroti cemerlang di mata begitu teduh di sekitar mereka. Aku selalu membuat highlight lebih besar daripada mereka sebenarnya. Ini jauh lebih mudah untuk membuat mereka lebih kecil daripada membuat mereka lebih besar setelah Anda berbayang segala sesuatu yang lain. Aku selalu membuat nada sekitar menyoroti ini sedikit lebih gelap daripada yang sebenarnya. Melakukan hal ini membuat mata tampak lebih berkilauan. Berikutnya aku gelap di bawah kelopak mata atas. Ini menunjukkan bayangan dari kelopak mata. Saya juga menggelapkan di tengah mata untuk menunjukkan seorang murid. Warna "putih" dari mata tidak benar-benar putih. Aku menaungi mereka dengan H grafit. Akan ada bayangan yang dilemparkan dari atas kelopak mata juga. Perhatikan nada di foto referensi Anda. Jawabannya ada di sana, Anda hanya perlu melihat mereka.

Pipi kiri
Langkah 8 - Berikutnya aku pindah ke pipi kiri. Aku mulai dengan mencari nada ringan saya. Aku ringan naungan daerah ini dengan H grafit dan campuran itu dengan tisu. Lalu aku berbaring beberapa B grafit sekitar H dan campuran itu. Sama seperti dahi, kami membuat gradien yang akan mendapatkan lebih gelap saat kami dekat bagian luar wajah. Saya bekerja dengan cara saya tepat di samping hidung.

Hidung
Langkah 9 - hidung dapat menjadi perjuangan untuk banyak seniman, khususnya pemula. Hanya mencoba untuk mengingat bahwa hidung tidak lebih dari mewakili nada yang berbeda kontur dan kedalaman. Aku mulai dengan bayangan jembatan hidung dengan H grafit. Sangat mungkin bahwa akan ada sorot halus di ujung hidung maka tunggulah untuk itu dan keteduhan di sekitarnya. Selanjutnya, aku teduh di sekitar jembatan dengan B grafit, sehingga sedikit lebih gelap daripada daerah jembatan. Aku membuat gradien halus terhadap tepi luar dari hidung dan masuk ke pipi. Ketika Anda bekerja pada daerah hidung, pastikan bahwa nada mengalir mulus ke daerah-daerah yang telah kita lakukan. Jika daerah pelindung tampaknya tiba-tiba berhenti, Anda perlu untuk bekerja pada menyatu dalam jadi semuanya mengalir dengan baik.

Mata
Langkah 10 - Aku pindah ke mata lainnya. Sama seperti sebelumnya, aku mulai dengan meletakkan beberapa 3B grafit ke iris dan haluskan dengan pencampuran tunggul. Sekali lagi, teduh sekitar pun menyoroti di mata. Leave them paper white. Meninggalkan mereka kertas putih. Aku menggelapkan murid dan setiap daerah di bawah kelopak mata untuk menyarankan gips bayangan. Bulu matanya sekarang tertarik juga tapi hati-hati untuk tidak membuat mereka terlalu gelap. Also, make them completely random. Juga, membuat mereka benar-benar acak. Eyelashes are never perfect and evenly spaced. Bulu mata tidak pernah sempurna dan merata spasi. Aku berbaring beberapa H grafit dalam "putih" dari mata. Meskipun daerah-daerah ini terlihat putih mereka tidak pernah ada. Satu-satunya hal yang harus putih pada gambar Anda yang brilian highlight.

Tip - Untuk sebagian besar potret saya dan saya akan menambahkan sorot kecil di mana iris memenuhi kelopak mata bawah. Ini akan membantu dalam mencapai yang tampak basah. Ini akan membantu dalam mencapai yang tampak basah.

Pipi kanan
Langkah 11 - Sekarang saya bekerja di pipi kanan. Aku berbaring beberapa H grafit di daerah yang paling ringan dan campuran itu. Lalu aku berbaring yang sedikit lebih gelap B grafit di sekitar kawasan yang lebih ringan. Saya harap dengan titik ini, Anda melihat sebuah pola. Pola adalah bahwa sebagian besar segala hal pada gambar potret dilakukan dengan gradien, cahaya nada mengalir ke nada lebih gelap dan sebaliknya. Nada terus mendapatkan lebih gelap sampai aku telah mencapai bagian luar wajah.

Rahang
Langkah 12 - Menyusul rahang, aku berbaring tergelap saya nada dengan pensil 3B. Tergelap dering untuk rahang akan menuju tepian. Jika subjek tersenyum seperti yang terjadi di referensi saya, akan ada lipatan di kulit maka tunggulah bagi mereka juga. Lipatan ini akan menjadi lebih gelap. Aku pindah ke daerah bibir atas meletakkan beberapa B grafit. Pastikan bahwa Anda membuat seluruh wilayah rahang lebih gelap daripada highlights di kedua pipi dan hidung. Sejak saya sumber cahaya datang dari atas, ada di bawah bayang-bayang dilemparkan hidung. Hal ini tidak selalu terjadi dan akan tergantung pada di mana sumber cahaya berasal. Aku naungan bayangan ini wilayah dengan pensil 3B.

Langkah 13 - Ketika Anda bekerja dengan cara Anda turun di wajah jangan lupa tentang rambut. Aku bermain mengejar rambut sampai tentang turun ke daerah rahang. Bekerja dengan cara ini mencegah Anda dari keharusan untuk beristirahat tangan Anda di daerah wajah selesai untuk mendapatkan rambut. Jangan pergi terlalu jauh di bawah dengan rambut baik karena Anda harus beristirahat tangan Anda di daerah rambut selesai untuk mendapatkan pada wajah. Cobalah untuk menjaga setiap bagian dari gambar pada titik yang sama secara horizontal. Saya sering ditanya bagaimana gambar terlihat sangat bersih dan ini adalah alasan. Anda tidak akan pernah melihat tanda noda semua atas kertas. Sama seperti sebelumnya, 3B saya menggunakan pensil mekanik bersama woodcased 7B untuk daerah gelap. Satu-satunya kalimat yang Anda ambil di rambut harus menunjukkan aliran dan arah. Sekarang aku turun cukup jauh dengan rambut di sisi kiri di mana aku bisa kembali bekerja pada wajah.

Tip - A ditarik penghapus adalah alat yang berguna untuk memiliki ketika bekerja pada rambut. Anda dapat menggunakannya untuk menghapus terbang kecil-jauhnya rambut, menambahkan detil dan realisme untuk gambar Anda.

Langkah 14 - saya kembali untuk bekerja di daerah rahang dan mulut, di sisi kanan kali ini. Aku mulai dengan meletakkan tergelap saya nada sepanjang garis rahang, lagi mengawasi garis tawa dan lesung pipi. Berikutnya aku berbaring beberapa B grafit dan campuran itu ke dalam darks Aku hanya meletakkan, membuat gradien halus menuju tepi rahang. Ketika saya sedang senang dengan daerah rahang saya kembali untuk bekerja pada rambut, penangkapan itu ke rahang pada sisi kanan.

Bibir
Langkah 15 - Berikutnya aku pindah ke bibir. Aku mulai dengan meletakkan bahkan sapuan 3B grafit pada bibir atas. Selanjutnya aku pergi sedikit lebih gelap di seluruh bibir kecuali bagian tengah, meninggalkan yang lebih ringan. Bagian paling gelap bibir bagian atas akan menjadi tepi luar. Bibir bagian atas akan selalu lebih gelap daripada bagian bawah. Kami menggunakan 3B di atas bibir jadi kita akan menggunakan B di bagian bawah. Aku mulai dengan meletakkan bahkan lapisan grafit B ke bawah. Biasanya ada menyoroti pada bagian bawah bibir jadi pastikan Anda menghindari shading ini. Di bawah bibir bawah naungan saya dalam bayangan dengan 3B.

Dagu
Langkah 16 - Kami akhirnya mencapai akhir wajah dengan mengisi dagu. Aku berbaring beberapa H grafit di daerah highlight dan campuran itu. Lalu aku berbaring beberapa grafit B mengelilingi sorot jadi sedikit lebih gelap. Aku dapat menyesuaikan wilayah ini kemudian ketika saya bekerja di daerah leher.

Leher
Langkah 17 - Tergantung pada mana sumber cahaya datang dari, mungkin ada bayangan gips di leher dari dagu. Ini adalah kasus dengan menggambar. Aku mulai dengan meletakkan bahkan sapuan 3B grafit di daerah gelap. Bagaimana Anda tahu bagaimana gelap untuk pergi dengan bayangan ini? Membandingkan nada pada wajah dengan daerah gelap. Aku melihat bahwa daerah gelap saya adalah tentang nada yang sama seperti bayangan para pemeran di bawah hidung. Daerah yang gelap akan menjadi lebih gelap saat kami dekat tepi di kedua sisi. Saya juga mulai bekerja pada bahu di sisi kiri. Untuk rambut saya memutuskan untuk memudar itu keluar di bagian bawah. Saya pikir ini benar-benar berkelas, artistik lihat di gambar potret. Aku mencapai tampilan ini pertama dengan menarik rambut di bagian bawah dengan pensil 5H. Ini akan memberikan terang saya dering dan nada yang saya perlu transisi ke. Lalu aku pergi kembali ke tempat saya terputus dan menggunakan 3B, semakin ringan dan lebih ringan ketika aku di dekat bagian bawah. Ketika Anda mencapai dasar harus halus gradien dari gelap ke terang.

Langkah 18 - aku pindah ke daerah dada. Aku mulai dengan meletakkan bahkan mencuci H grafit dan campuran itu. Lalu aku tambahkan beberapa nada lebih gelap di sepanjang tepi tempat outter rambut. Sama seperti saya lakukan dengan rambut saya pencampuran daerah ini keluar di bagian bawah.

Ketika semuanya sudah selesai dan cara Anda inginkan semprot gambar Anda dengan fiksatif yang baik. Saya sarankan Winsor & Newton bisa diterapkan fiksatif

Mulai untuk menyelesaikan gambar ini membawa saya sekitar 20 jam selama beberapa minggu hanya bekerja beberapa jam pada suatu waktu.

Semua tutorial saya bebas, aku tidak meminta apa pun sebagai balasannya. Aku membuat mereka karena aku menikmati seni berbicara dan mengajar orang lain. Mereka membawa saya cukup lama untuk mengumpulkan, banyak pekerjaan yang masuk ke mereka. Jika Anda telah menikmati atau manfaat dari tutorial ini yang kuminta adalah bahwa Anda membantu mempromosikannya. Anda dapat melakukan ini dengan mengirimkan ke situs jaringan sosial, menghubungkan, blogging, atau posting link di forum. Mempromosikan tutorial saya adalah sangat membantu!!
Read More...

Java RockinLand 2009


Java RockinLand 2009
Jumat - Minggu, 7,8,9 Agustus 2009
Pantai Carnaval Ancol, Jakarta
Mulai Pukul 16.00
WIBJAVA ROCK’NLAND FESTIVAL 2009.
Gelaran akbar yang diselenggarakan Java Festival Production ini akan menampilkan artis-artis :
7 August 2009 :
Vertical Horizon, Melee, Renaissance Blvd, Joujouka, God Bless, J Rock, Netral, Seringai, Naif, Koil, Andra with The Joints, Pure Saturday, Kunci, Hiro, Agrikulture, Krayola, Skalie, Ghaust, Denial, Friends of Mine, Invictus, Saint Loco, Killing Me Inside, Bagaikan, Clover, Sajama Cut, Monkey to Millionaire, Vox, Aksara Music Workshop.
8 August 2009 :Mr. Big, Secondhand Serenade, Motherjane, /rif, Efek Rumah Kaca, Superglad, Burgerkill, The S.I.G.I.T., Drew, Bunga, She, Endank Soekamti, Rock 'n Roll Mafia, Risky Summerbee & The Honeythief, Southern Beach Terror, Armada Racun, White Shoes & The Couples Company, The Adams, Bangkutaman, The Borstal, Gribs, Jiplak, Komunal, Purgatory, Time Bomb Blues, Navicula, MRA Band, Aksara Music Workshop.
9 August 2009 :
Mew, Plastilina Mosh, Slank, The Flowers, Andra & the Backbone, GIGI, Kotak, Superman is Dead, Mike's Apartment, Discus, Zeke & the Popo, The Upstairs, DVD Boy, Sore, Fall, The Monophones & Tika, Speedkill, The Sabotage, Holy City Rollers, Good Night Electric, Amazing in Bed, Dead Squad, Killed by Butterfly, The Brandals, Pee Wee Gaskins, Noxa, Aksara Music Workshop
Read More...

Solo Exhibition by Heri Dono














HERI-DONOLOGY
Pengantar Kuratorial oleh Mikke Susanto
[English version on attachment]


Sepanjang hampir 30 tahun Heri Dono telah berkiprah di dunia seni rupa. Ia mengaku memulai aktivitas seninya ketika ia masih berusia 17 tahun (ia dilahirkan 1960). Di usia 20 tahun ia belajar secara formal di Fakultas Seni Rupa dan Desain, ISI Yogyakarta. Di tahun 1982 sembari berkarya melukis--baik untuk tugas kuliah maupun bukan--ia menggelar seni eksperimental di Pantai Parangtritis. Inilah agenda pertamanya yang menjadi pintu bagi dirinya. Meski bukan program berskala besar, ia sendiri menyatakan dan selalu mencantumkan agenda di pantai pesisir selatan Jawa itu dalam setiap pernyataan biodatanya.

Setelahnya itu, hampir setiap tahun ia melakukan aktivitas seni yang melahirkan lompatan nilai, baik pada aspek artistik maupun ide. Hingga kini setidaknya ia telah melakukan hampir 25 kali lebih pameran tunggal, baik di dalam maupun di luar negeri. Selain pameran tunggal ia juga ikut serta dalam pelbagai program penting dunia seperti biennal dan agenda-agenda pameran di museum serta galeri terkemuka dunia. Prestasi internasionalnya tak perlu diragukan lagi. Kerja internasional pertamanya dilakukan di tahun 1990-91 dengan melakukan International Artist Exchange Program di Basel, Swiss.

Berlanjut di tahun berikutnya program pameran berskala internasional diikutinya. Dalam curriculum vitae-nya tercatat telah mengikuti 50-an program penting internasional, diantaranya biennale tertua di dunia, Venice Biennale di Italia tahun 2003. Oleh sebab itu majalah Artlink (Australia) mencatatnya sebagai salah satu perupa yang paling sering diundang ke biennal internasional antara tahun 1993-2006. Tak salah seandainya kemudian Heri Dono ditasbihkan menjadi satu dari seratus perupa avant-garde dunia saat ini.

Terobosan Estetik
Sepanjang perjalanan berkarya, ia melakukan terobosan-terobosan nilai dan pemikiran yang menarik perhatian penonton dan pemerhati seni rupa. Karya-karyanya sendiri berbasis pada pemikiran tentang masalah-masalah lokal dunia ketiga dengan mengajukan wayang sebagai dasar pemikiran dan metafora utama. Untuk itu, selain ia belajar secara formal di kampus, ia juga belajar pada seorang empu pewayangan, Ki Sukasman dari Yogyakarta. Di dalam karyanya ia merespon fenomena-fenomena aktual dan banyak terdapat masalah politik, kultur maupun isu sosial masyarakat yang terjadi dewasa ini. Masalah-masalah ini diajukan dengan konsep parodi. Pada aspek teknik, selain melukis, ia juga mengerjakan sejumlah karya seni instalasi, performance art dan seni media baru.

Selama ini ia kerap menjadi perupa yang dianggap menelikung kebiasaan perupa Barat yang mengagungkan teknologi canggih dalam karya-karyanya. Ia menjadi penakluk isu-isu besar dalam wacana seni di Barat, dengan mengetengahkan pola visual ataupun opini yang bersifat karikatural, katarsis dan kadang terkesan naif. Dalam konteks wacana ia sering meniadakan peran Barat dalam setiap pemikiran-pemikirannya, sehingga ia dengan baik mampu menampilkan aroma yang berbeda dalam setiap pameran yang diikutinya. Melihat karya Heri Dono kita akan menyaksikan penolakan bentuk-bentuk dan pesona yang indah (baca: mendayu-dayu layaknya lukisan realis). Heri lebih senang mencari bentuk-bentuk penyajian baru untuk membangkitkan perasaan tentang ketidakmungkinan atas sebuah penyajian. Karena “ketidakmungkinan” adalah keindahan tersendiri baginya.

Dalam wawancaranya dengan Hendro Wiyanto (2004) ia mengatakan, “…Diperlukan kengawuran yang artistik, diperlukan kekonyolan-kekonyolan. Kita tahu seni itu dapat dipelajari, tapi tak dapat diajarkan. Dia alternatif, dia lahir dari kengawuran. Dia lahir dari kekonyolan. Penciptaan seni harus lahir dari hal-hal di luar jalur disiplin estetika. Kengawuran adalah hal penting dalam seni, karena hanya dari itulah akan didapatkan anggapan-anggapan segar dan baru dari seni…”. Pantaslah, jika kemudian konsepsi semacam ini memberi jalan pada penciptaan karya-karya Heri.

Prinsip semacam ini juga paralel dengan konsep umum kreativitas. Pribadi-pribadi kreatif, seperti yang diungkapkan Csikzentmihalyi (1996), memerlukan kerja keras, keuletan, dan ketekunan untuk menyelesaikan suatu gagasan atau karya baru dengan mengatasi rintangan yang muncul. Disiplin dan bermain menjadi sikap kunci. Pribadi kreatif melahirkan selang-seling sikap: antara imajinasi dan fantasi, cerdas dan cerdik, tetapi pada saat yang sama juga naïf. Orang semacam ini biasanya juga suka menentang, dilain pihak bisa juga tetap memegang konservativisme.

Dengan melihat konsep berkarya Heri Dono, pameran ini ingin mencoba menguak sejumlah idiom, kebiasaan ataupun ‘kelakuan kreatif’--seperti tuturan di atas--yang sering dipakainya dalam setiap kali Heri berkarya maupun berpameran. Sedang pekerjaan saya sebagai kurator adalah meriset sejumlah ide yang kerap menjadi “alat” atau metode pendekatan proses kreatif yang dilakukan oleh Heri Dono. Di samping tentu saja melakukan penyeleksian dan mengupayakan presentasi gagasan dan karya yang akan ditampilkan dalam pameran ini. Ragam visual, cara ungkap, pendekatan berpikir, elaborasi gagasan dan kontekstualisasi ide akan menjadi bagian utama dalam kurasi ini untuk melihat karya-karya yang ditampilkan dalam pameran ini.

Dari “Album of Thing” menjadi “Album of Think”
Lebih dari persoalan eksistensi, mari kita melihat lebih dekat tentang materi ekspresi Heri Dono. Bahwa ‘thing’ atau ‘benda’ atau ‘benda-benda’--saya sebut ‘benda’ karena telah teronggok sebagai objek dan kadangkala kita menganggapnya remeh--semacam tengkorak primata dan manusia, karton, istana/kraton, tanah, motor, traktor bagi Heri Dono sebagai sesuatu yang amat berharga. Dalam pikiran Heri Dono, semua itu bukan sekadar sebentuk benda atau objek yang pasif, yang hanya ditonton dan dimaknai sebagai sesuatu ‘yang lain’, periferal. Ia juga secara khusus menawarkan objek dan benda-benda dengan beragam karakteristiknya tersebut sebagai bentuk materi dan ide serta medium ekspresi seni alternatif dunia. Ia memaknai setiap benda atau sesuatu sebagai materi yang labil makna. “Thing” ternyata mudah dipengaruhi sekaligus mempengaruhi pikiran Heri Dono.

Tentu saja harus dibarengi dengan tindakan “think”. Jika diucapkan hampir tak berbeda dengan “thing”. “Think”, seperti halnya di kamus bahasa Inggris adalah “pikiran”. Sebuah tesis yang mencoba mengumandangkan gerakan untuk memaknai, berpikir untuk memperluas konteks tentang sesuatu. Dengan ‘think’, maka seseorang bisa memperjelas posisi dan kegunaan sebuah benda atau objek. “Thing” akhirnya menjadi “think” karena peran seseorang yang kreatif.

Dengan mengesankan Heri Dono pernah melakukan dialog dalam karyanya yang berjudul Lobi-lobi (2000). Dengan hanya berkata-kata ibarat seorang dalang ia memaknai “thing” menjadi “think”. Berikut petikannya:

A: Saya karton
B: Saya juga karton
A: Ah, kamu kan kardus
B: Saya juga kardus
A: Kamu tahu kan hukum rimba. Siapa kuat dia berkuasa
B: Oya, artinya yang kuat seharusnya tinggal di tengah rimba?
A: Wele wele wele, maksudnya itu hukum manusia, tidak berlaku dalam sistem mafia, benar atau salah terserah jaksa dan penguasanya
B: O, gitu toh, jadi kita cuma karton toh
A: Lha iya kita kan biasanya dipakai hanya sebagai pembungkus kotak-kotak barang dagangan saja

Dialog ini membuktikan betapa Heri Dono adalah seorang yang sangat piawai membawa sesuatu yang semula tak berharga dan tanpa bentuk (hanya seonggok karton atau kardus) menjadi pemikiran tentang situasi yang pelik, bahkan radikal (cermati ide perihal hukum dan masalah kekuasaan dalam dialog di atas). Ditambah jika Anda menyaksikan kemahiran Heri Dono dalam merangkai benda-benda dalam karya seni instalasinya, semakin menunjukkan bahwa ingatan tentang “thing” menjadi “think”, sangatlah kental mengiringi kreativitas berkaryanya selama ini.
Sebuah karya dan pameran, termasuk pameran kali ini, adalah “album of think” bagi Heri Dono.

Empat Arena
Kali ini ia tampil berkekuatan penuh. Dalam pameran ini ditampilkan sejumlah lukisan, karya seni instalasi, dan seni rupa pertunjukan. Secara khusus, digelarnya seni rupa pertunjukan (dengan memakai alat berat di Alun-alun Utara Kraton Jogja) dalam upacara pembukaan pameran tunggalnya di Jogja Gallery, Yogyakarta ini karena ia ingin kembali mengulang gegap gempita masa silam ketika Heri Dono menggelar karyanya bertajuk Kuda Binal. Pada saat itu, ia memakai alat musik dan pertunjukan tradisional sebagai medium untuk meluncurkan kembali isu kontra-tradisi/budaya dengan memakai kuda lumping yang diolah dengan pendekatan modern dan individual. Kuda Binal ditampilkan bersamaan maupun sebagai bagian dari “BINAL Experimental”, sebuah parodi peristiwa atas agenda Biennale Jogja 1992. Karya ini kemudian merupakan salah satu tonggak penting dalam perjalanan seni rupa Heri Dono.

Maka dalam pameran ini sejumlah karya yang tampil antara lain mengarah pada arena tema mengenai: 1) kehidupan sekitar dirinya sebagai seniman, alias bertema seni dan seniman; 2) tentang situs arkeologis “baru”; 3) sekitar isu politik; 4) catatan perihal alam. Catatan tema dan ide yang ditampilkan ini kemudian akan menjadi point yang menyatukan presentasi keseluruhan karya dalam ruang pamer.

Arena keempat (perihal alam, terutama bencana alam, bukan pemadangan alam), dan ketiga (isu politik) adalah tema-tema yang sejak lama sudah sering digarap oleh Heri Dono. Sejak awal Heri mengusung isu-isu semacam ini sebagai sebuah tema yang menurutnya sangat tepat dan kontekstual. Isu alam dan politik menjadi tema-tema sentral dalam setiap pembicaraan di wilayah yang luas. Tidak saja di Indonesia namun juga di luar negeri. Dalam pameran ini karya-karya yang mengusung tema politik dan alam dapat dilihat pada karya SOS Supersemar (2009); Tiga Calon Presiden (2009); Tsunami (2005); Peace or War (2009); The Head Gamelan (instalasi 2008); dan The Wrong Pieneman’s Perspective (2009).

Pameran ini menjadi sangat bernilai ketika disertai dengan dua tema lain, yaitu isu yang kedua (situs arkeologis “baru”) dan pertama (seni dan seniman). Di arena pertama yang terkait dengan isu tentang seni dan seniman diwakili oleh karya bertajuk Agent of Change I (2009). Karya ini dibuat dalam dua dimensi yaitu berupa 4 panel lukisan yang menggambarkan tengkorak para perupa ternama seperti Joseph Beuys, Salvador Dali, Vincent van Gogh dan Andy Warhol. Dipilihnya 4 perupa ini seakan-akan menjelaskan bahwa di tangan merekalah teori dan ilmu pengetahuan tentang sesuatu seakan-akan menjadi jelas dan menampakkan hasilnya.

Karya-karya mereka memberi keyakinan penuh atas perubahan yang terjadi di masyarakat akan eksistensi keyakinan dan ilmu pengetahuan. Beuys ditengarai telah mengatasi isu-isu perdukunan. Dali mencoba meyakinkan publik bahwa mimpi dan fantasi bukanlah tipuan dan hal yang abstrak. Gogh seakan mewakili spiritualitas yang kolaps. Sedang Warhol mengatasi “hal-hal yang semula dianggap remeh menjadi begitu penting”.
Sedang karya Agent of Change II (2009) dibuat dengan medium patung berbahan fiberglass memiliki tinggi 30 sentimeter yang mengetengahkan 20 seniman sedang jongkok berwarna putih dan mengeluarkan kotoran. Perupa yang ditampilkan antara lain dari Indonesia (seperti Affandi, Soedjojono, Chairil Anwar dan lain-lain) sampai seniman dunia (seperti Michelangelo, Beuys, Frida Kahlo sampai Michael Jackson).

Karya ini dilatari oleh pemikiran tentang keberadaan perupa dalam ranah sosial. Diangkatnya tema ini oleh Heri Dono terkait dengan eksistensi seniman yang selama ini dipertanyakan. Profesi seniman berada diwilayah yang tidak stabil. Terutama, menurut Heri, perupa sering ditafsir berada pada posisi kebudayaan (sebagai anggota komunitas masyarakat) dan estetika (sebagai pribadi yang terus menggali kemampuan diri). Di satu sisi seniman memiliki keinginan untuk tetap menjaga kebudayaan yang telah ada, namun keinginan pribadi ingin menghadirkan sesuatu yang berbeda dan baru. Dualitas posisi inilah yang menyebabkan posisi seniman menjadi persoalan, mengalami benturan dan korelatif terhadap ketidakseimbangan budaya di masyarakatnya.

Pada arena kedua: “situs arkeologis baru”, kita akan menjumpai karya yang tetap berbasis visual tengkorak. Wacana di arena kedua secara khusus pernah disajikan dalam pameran tunggal Heri Dono di Gaya Fusion, Ubud Bali yang bertajuk “Post-Etnology Museum” (2008). Diangkatnya tema ini jelas mengandung esensi bahwa Heri Dono kali ini ingin “menyela”. Ia ingin memberi peluang baru, dengan membuka kran agar seseorang (baik Heri Dono sendiri maupun perupa lain) diharapkan menonton diri mereka sendiri. Bukan orang lain yang menonton kita.
Di arena ini, karya bertajuk Homo Donoensis Javanicus (2009) menjadi sajian utama. Karya ini ingin menandaskan temuan baru yang menjadi sarana introspeksi bagi dirinya sendiri. Lebih jauh dari itu, meskipun ia mengaku karya ini merupakan representasi dirinya, tetapi jelas ini merupakan wacana baru tentang keberadaan seniman secara umum. Heri mengajak para perupa lain untuk menatap dirinya sendiri yang selama ini kencang meneriakkan berbagai hal. Karya yang merupakan parodi atas eksistensi artefak tulang Homo Erectus Soloensis ini seakan-akan mengeliminir keberadaan dirinya sendiri. Heri sedang menatap “Heri”. Heri sedang memprovokasi “Heri”. Heri sedang menentukan mental dan psikologi baru.

Ketika berdiskusi dan proses kurasi berlangsung, kami menemukan kesimpulan bahwa Heri Dono telah menjadi “situs arkeologis” yang harus dimaknai ulang. Pada karya inilah muncul sesuatu, yaitu sebuah konsesi tentang upaya untuk terus-menerus menggoyang kemapanan pemikiran sendiri. Sebuah upaya kreatif untuk meleburkan kembali kecerdasan dan kenaifan baru. Semestinya ia tidak cuma menelikung seni Barat, tetapi juga menelikung seni dirinya sendiri. Ia harus menata “album of think” yang ia buat sebelumnya dan melahirkan “album of think” yang baru. Di usia dan karir yang sangat matang, saya lihat ia tengah menepati janji: “kengawuran terus dibalas dengan kengawuran”. Inilah “Heri-Donology” yang saya maksud. +++

Jetak, Godean, Juni 2009.
-------------------------------------------------------------------------------------------------

Katalog akan diterbitkan post-opening.
Informasi selanjutnya, silakan hubungi:
Jogja Gallery [JG]
Jalan Pekapalan No 7, Alun-alun Utara, Yogyakarta
Phone +62 274 419999, 412021
Phone/Fax +62 274 412023
Email jogjagallery@yahoo.co.id info@jogja-gallery.comhttp://jogja-gallery.com/
Read More...