(Tab Widget 2)

(Tab Widget 3)

Latest Products


One Cartoon, Original Cartoon, The Best Cartoon

Karya Marcela Taboada [Mexico] dan Desiree Harahap [Indonesia]
'SALING MENATAP / LOOKING AT EACH OTHER'
Jogja Gallery, Yogyakarta | 14 - 27 Juni 2010

Pembukaan hari Senin, 14 Juni 2010 | pukul 19.00 wib
Dibuka oleh H.E. Ms. Melba Pria [Duta Besar Mexico untuk Indonesia]

J




SPADE CONVOLUTION
Hiburan & Seni - Mode
Keterangan:
brand new clothing at yogya

Now Available at :
SOLO >>INSIDE
Jl. Hassanudin 78B

SEMARANG >>INDIGO
Hayam Wuruk H-51Semarang, Indonesia
Phone : (0274) 8261317,

Contact person:
Bill (0878 3950837)
Alan (0878 38122849)
Agus marindra (0856 2887977)

Informasi Kontak
Email: spadecvl@rocketmail.com
Kantor: wedhomartani, Sleman, Yogyakarta
Lokasi: Jl. Nusa Indah 2, Gg.Sadewo No. 46 A Dero, Condong Catur, Sleman, Yogyakarta, Indonesia



Beberapa orang berpikir peregangan kanvas adalah sulit, sehingga mereka tidak pernah mencobanya tapi hari ini aku akan mempraktekkan Anda, Bagaimana caranya melakukan peregangan kanvas atau nyepan. Setiap langkah dari proses sehingga Anda dapat melihat betapa mudahnya sebenarnya.

Dan selain dari bar tandu bingkai itu sendiri, Anda hanya perlu unprimed kanvas, genggam stapler, dan beberapa gunting.



Anda dapat membeli kanvas di toko-toko seni yang paling bagus, baik dalam rol besar atau pra potong menjadi lembaran dan dijual oleh kaki persegi. Jika Anda yakin bahwa Anda akan menggunakan semua itu, mendapatkan gulungan biasanya jauh lebih murah, walaupun itu bisa lebih sulit untuk menemukan tempat untuk menyimpannya.

Jika Anda melihat kanvas prima, jangan membeli itu Anda ingin prima dan Anda akan perdana kanvas sendiri setelah's menggeliat.


Sekarang, hal pertama yang perlu Anda lakukan ketika peregangan kanvas adalah mengukur berapa banyak kanvas yang Anda butuhkan.

Semacam itu seperti membungkus Kado: hanya meletakkan bingkai wajah bar tandu di atas kanvas, dan tikar masing-masing tepi untuk memastikan bahwa Anda memiliki banyak tumpang tindih kanvas di bar.


Gunakan gunting untuk memotong ukuran yang tepat bagian, dan kemudian mendapatkan stapler Anda siap. Ini adalah tempat yang menyenangkan yang sebenarnya dimulai.


Lipat kanvas di atas usungan bar di satu sisi (saya biasanya memilih sisi panjang) dan dimasukkan ke dalam pokok pertama Anda. Cobalah untuk memusatkan diri secara horizontal sehingga pokok pertama terjadi di pada titik tengah tandu Anda.

Kemudian memutar kanvas sekitar sehingga Anda memegang sisi yang berlawanan, dan mengambil ke kanvas dengan kedua tangan. Tempatkan kanvas antara ibu jari dan jari telunjuk Anda sambil menguatkan jari-jari lain di belakang usungan bar.


Tarik sebanyak kanvas seperti yang dapat Anda terhadap Anda, dan perangkap itu melawan tepi bar seperti yang Anda tandu lipat di sekitar dan di atas. Jauhkan kanvas kencang dengan satu tangan dan menggunakan stapler untuk pokok itu di tempat dengan yang lain.

Sekarang Anda punya dua sisi berlawanan melampirkan, merotasi kanvas 90 derajat dan melakukan hal yang sama untuk pihak ketiga-merebut, menarik, dan pokok.


Dapatkan kanvas rapat seperti Anda bisa, dan harus saya katakan, jika pertama kali itu akan sedikit latihan jari.

Setelah sisi keempat telah itu pokok, kanvas Anda akan terlihat seperti ini:


Pada titik ini, hanya PUSAT kanvas akan ketat, jadi kepala di kembali ke sisi pertama dan memilih tempat 2 atau 3 inci di sebelah kanan pokok pertama Anda.

Gambar tidak menunjukkan hal itu, tapi Anda harus memegang, menarik, dan pokok seperti kamu lakukan pertama kali.


Kemudian bergerak ke kiri pokok pertama Anda, dan melakukannya lagi.


Mengikuti pola yang sama seperti yang Anda lakukan sebelumnya, bergerak ke sisi pertama, dan kemudian ke dua yang lain menghadap sisi.


Lakukan ini beberapa kali, memutar kanvas sampai ada staples mengalir di setiap sisi.

Jika Anda memiliki kanvas yang sangat panjang seperti ini, berhenti stapel sisi pendek bila Anda mendapatkan dekat dengan sudut. Terus bolak hanya pada sisi panjang sampai anda mengejar ketinggalan.


Setelah Anda mencapai sudut-sudut, Anda hampir selesai-dasarnya Anda hanya perlu melipat sudut penutup satu sisi atau yang lain.


Di sini Anda dapat melihat bahwa aku hanya mengambil sudut kanvas, menarik sedikit sehingga bagus dan ketat, dan kemudian berbalik itu pada sisinya untuk membuatnya berbaring.


Dan meskipun sudut ketebalan flip, Anda harus bisa rapi menyusunnya supaya tidak acak-acakan saat tahap ahkir penguncian taip ujung. Seperti gambar di bawah ini.


Berikut ini adalah cara pandangan lebih dekat pada sudut lipata yang menurut saya. Dan anda tentu dapat melihat bagaimana satu ujung kanvas memiliki garis dilipat 45 derajat, dan melipatnya pun sangat beragam ada yang seperti ini dan ada yang di tepi ujung biar kelihatan Rapi. Banyak kanvas di jual di Toko Buku atau Toko Alat seni, banyak menampilan kanvas yang sudah jadi dan dijual untuk umum. Kebanyakan lipat ujung tepinya lebih rapi. Tidak serong seperti ini.

Bila Anda mau buat sendiri kanvas. Tinggal beli kanvas meteran yang tentunya hanrganya sangat variatif, Rp. 60.000,- sampai Rp. 700.000,-. Tergantung dari kwalitas kain kanvasnya. Silakan cari kanvas menurut anda itu layak untuk anda, biloa anda mau belajar melukis.


Pilih yang tepi yang menurut anda dapat dengan mudah untuk melipatnya dan kelihatan rapi untuk lukisan Anda sendiri. Dalam hal ini saya memilih lipatan ditampilkan di sisi-sisi ujungnya dan kelihatan pendek, tetapi Anda mungkin ingin sesuatu yang berbeda, biar tambah rapi.

Ini kanvas tampak dari belakang, setelah di span atau di tarik dan di steples


Dan inilah bagian depan (garis serbuk gergaji dan semua.)

Kanvas peregangan sangat mudah setelah Anda mendapatkan menguasainya, jadi saya harap tutorial ini membantu Anda menyadari bahwa Anda BISA memulai peregangan kanvas Anda sendiri jika Anda mau.

Dan jika Anda seperti saya, Anda mungkin menemukan Anda menikmatinya sama banyak (atau lebih kadang-kadang) daripada lukisan yang sebenarnya.

Satu kualitas yang memisahkan seniman profesional dari penggemar seni adalah kemauan untuk menciptakan sejumlah karya seni di sekitar satu tema atau gagasan.

Ini bukan masalah keterampilan, benar-benar, hanya yang sukses pemilik galeri seniman tahu jauh lebih mudah menerima mewakili seorang seniman dengan karya-karya sepuluh terkait, bukan artis dengan lima puluh keping di semua media yang berbeda, gaya, dan materi subjek.

Jika anda tidak pernah berpikir tentang menciptakan serangkaian besar sebelumnya, itu semua hak-setiap artis bisa belajar. Aku akan mengakui bahwa mungkin tidak begitu menyenangkan seperti yang baru saja duduk dan melukis apa pun yang muncul dalam pikiran, tapi hasilnya lebih dari layak.

Inilah yang Anda harus lakukan.

1. Pilih subjek atau tema.
Ini bisa apa saja-tempat tertentu dekat rumah Anda, sebuah gagasan atau emosi, seseorang. Yang penting adalah bahwa Anda akan terinspirasi atau tertarik ketika Anda berpikir tentang subjek.

Luangkan waktu Anda jika Anda harus. Cobalah untuk mencari sesuatu yang personal untuk Anda, atau sesuatu yang Anda merasa banyak emosi tentang. Hal-hal yang membedakan Anda sebagai seorang manusia adalah apa yang akan membuat karya seni Anda menarik dan menarik.

2. Melakukan penelitian.
Tidak peduli seberapa banyak Anda tahu tentang subjek sudah, fakta bahwa anda harus membuat setidaknya sepuluh karya dari satu ide berarti Anda harus memahami subjek dari berbagai sudut.

Seni adalah tentang melihat dan menunjukkan sesuatu dengan cara yang berbeda dari biasanya, jadi mulai membaca tentang subjek Anda. Study it, if it's a place or object. Studi itu, jika suatu tempat atau objek. Bicaralah pada orang-orang yang tahu lebih banyak tentang hal itu daripada kamu, dan hanya mencari tahu segala sesuatu yang Anda dapat tentang tema yang Anda pilih. Bahwa pengetahuan tentang subjek Anda akan terlihat dalam seni Anda, ketika Anda melengkapi seri.

3. Mengumpulkan bahan referensi.
Tujuan langkah ini adalah untuk mendapatkan cukup foto, sketsa, dan komposisi ide untuk membuat setidaknya sepuluh lukisan lengkap. Untuk melakukan itu, Anda mungkin harus melakukan beberapa hal yang akan membuat Anda keluar dari zona kenyamanan Anda. But don't let that stop you. Tapi jangan biarkan hal itu menghentikan Anda.

Selalu ada cara untuk mendapatkan foto, video, atau kehidupan nyata referensi untuk lukisan-sebagian besar hanya datang ke yang ditebalkan. Jadi, jika Anda perlu untuk menyewa sebuah model. Jika Anda perlu berjalan ke orang asing dan meminta mereka untuk berpose, melakukannya.

Penjelasan apa lagi yang akan mereka butuhkan?

Dan perlu diingat bahwa kualitas bahan referensi Anda akhirnya akan menjadi faktor pembatas dalam seni. Anda ingin mendapatkan lebih banyak referensi daripada yang dapat Anda pernah menggunakan; nanti saat Anda sedang melukis Anda akan senang Anda lakukan.

Anda tidak akan ingin menggunakan gambar langsung dari internet untuk ini juga. Selalu yang terbaik untuk menciptakan materi referensi Anda sendiri dengan melakukan atau menemukan adegan yang sempurna sesuai dengan visi Anda.

4. Sempit ke gambar terbaik.
Seri terakhir lukisan saya lakukan (sekelompok pemadam kebakaran lukisan dari stasiun pemadam kebakaran lokal) aku mengambil lebih dari 300 referensi foto dalam satu sore. Tidak semua dari mereka itu dapat digunakan, dan tentu saja ada yang hanya lebih baik daripada yang lain, tapi setidaknya aku memberi diriku banyak pilihan untuk dipilih.

Karena saya biasanya menciptakan setiap lukisan dari satu foto, aku harus mencoba berbagai cara untuk memotong, memutar, dan menyusun masing-masing 300 foto. Kadang-kadang saya menggabungkan dua atau tiga foto juga. Lihat pada setiap pilihan yang tersedia untuk memastikan komposisi akhir Anda sebaik mereka bisa.

Dan percayalah, ini membutuhkan waktu.

Tapi seperti yang Anda lakukan, Anda akan menebang referensi mereka gambar menjadi nomor dikelola sekitar tiga puluh, mungkin. Masing-masing tiga puluh foto harus menjadi potensi lukisan, atau akan memandu Anda dalam membuat model atau masih hidup dari melukis. Itu jika Anda memutuskan untuk bekerja secara langsung dari kehidupan sementara lukisan.

Kemudian dengan tiga puluh di tangan, setelah mengingatkan diri Anda sekali lagi dari semua penelitian dan visi artistik yang asli, memilih akhir sepuluh hingga lima belas lukisan yang sebenarnya akan Anda ciptakan.

5. Beri diri Anda sebuah lukisan jadwal.
Bila Anda akhirnya siap untuk mulai melukis, luangkan waktu sejenak untuk mengetahui berapa banyak waktu Anda dapat berbakti kepada seri khusus ini setiap hari. Lihatlah komitmen Anda sudah memiliki berbaris, jam kerja, keluarga, dll Jika Anda tidak bisa melukis setiap hari, setidaknya membuat jadwal yang konsisten.

Beberapa dari Anda mungkin juga akan bermanfaat untuk menetapkan tanggal akhir, saya biasanya butuh sesuatu untuk mendorong saya sedikit, dan tenggat waktu tampaknya membantu.

6. Komit untuk itu.
Do you want to see this series through? Apakah Anda ingin melihat seri ini melalui? Kemudian membuat komitmen yang tulus untuk itu, benar dari awal.

Pergi keluar dan membeli semua sepuluh (atau apa pun angka) dari kanvas di awal. Persediaan pada cat juga; Anda akan membutuhkannya, setelah semua.

Semakin banyak yang Anda lakukan untuk mengunci diri sendiri ke dalam proses semakin besar kemungkinan Anda akan ingin untuk menyelesaikan.

Aku melakukan semua hal di atas, dan aku juga mencoba untuk tidak pernah membiarkan diriku mapan. Saya mulai dengan dua atau tiga lukisan sekaligus, dan ketika aku selesai satu, saya menambahkan lukisan baru ke dalam campuran untuk menjaga momentum.

Kau tahu sendiri yang terbaik, bagaimanapun, jadi apa pun yang diperlukan untuk membuat Anda termotivasi, melakukannya. Dan ketika Anda selesai, Anda akan melihat betapa banyak kerja keras Anda telah dilunasi.
Sumber: http://emptyeasel.com & http://jogja-gallery.com/

Orang-orang terus bertanya kepada saya: "Bagaimana Anda melakukannya?" Terutama seniman mulai sering menggelepar, berjuang dengan bagaimana dan di mana harus dimulai. Pensil berwarna tampaknya seperti media yang mudah untuk digunakan, tetapi untuk mencapai penguasaan apapun, itu bisa menjadi sangat sulit dan tak kenal ampun. Hanya ada begitu banyak menghapus yang dapat Anda lakukan sebelum papan atau kertas tidak lagi menghasilkan pigmen tanpa kerusakan, dan pencampuran dan pelapisan dengan mudah dapat menghasilkan "lumpur."

Jadi, di sini saya akan menyajikan proses dasar yang saya gunakan, walaupun akan bervariasi dengan masing-masing bagian. Seniman lain kerja yang berbeda, tapi ini adalah bagaimana teknik saya berevolusi selama bertahun-tahun.

Subjek: Seekor Anjing dan kamu bisa mencari di internet. Dalam setiap proyek, referensi baik foto atau dua akan pergi jauh menuju sukses karya seni.

Image size: 12 "x 16". Ini adalah ukuran umum untuk hewan peliharaan potret dan satu yang memberikan hasil yang diinginkan dalam jumlah yang cukup waktu. Saya akan mencoba untuk melacak waktu itu juga.

Prismacolor Colored Pencils

Catatan: gambar-gambar dari setiap tahap yang besar untuk menunjukkan detail yang lebih baik (30-50k). Jika anda memiliki koneksi yang lambat, mereka akan memakan waktu cukup lama untuk beban. Warna yang dekat, tapi tidak benar, saya hanya bisa menghabiskan begitu banyak waktu untuk memperbaiki scan, dan kita berbicara tentang keseluruhan proses.Saya akan daftar warna saya gunakan dalam setiap langkah.

Saya bisa menyarankan mengunakan Pensil Warna merk Faber-Castell Pensil yang sering saya gunakan sampai hari ini. Dan saya mendapatkan teknik menggambar dari Pak Andang, semasa saya menuntut ilmu di ADVY (STSRD VISI)

Tahap 1

Aku mulai dengan pensil tipis sketsa di papan tulis, dengan beberapa baris sebagai mungkin. Tergantung pada foto referensi saya, saya kadang-kadang menghabiskan banyak waktu bekerja di luar proporsi di atas kertas, kemudian mentransfer versi akhir kepada dewan. Saya menggunakan berbagai jenis ilustrasi papan atau, seperti dalam kasus ini, berwarna matboard (Crescent # 1024, abu-abu kebiru-biruan). Bristol board adalah tentang terang saya bekerja di.

Dalam gambar ini, saya sudah mulai blok di anjing garis besar dalam dua warna: Sepia dan Goldenrod. Bagian bawah masih menunjukkan garis pensil grafit. Aku menghapus tanda pensil saat aku pergi bersama-sama, karena grafit akan kotor warna apa pun aku berbaring di atasnya.

Tahap 2

Seluruh gambar sekarang diblokir di, dan aku telah menambahkan dua warna untuk petunjuk di highlights: Putih dan Cream. Pada tahap ini, saya mendapatkan merasakan keseluruhan gambar tentang cara bekerja. Aku mulai melihat kepribadian dan ekspresi dari binatang. Jika saya tidak puas, saya akan mulai ke arah panggung sketsa, menyesuaikan daerah saya merasa lemah. Bukan sebuah kehilangan besar, karena saya tidak menginvestasikan waktu sebanyak itu lagi, dalam kasus ini sekitar 1 ½ jam(bisa jadi jauh lebih jika saya bekerja dari miskin foto).

Selanjutnya, saya akan detail mata dan wajah, kedua saya "titik cek."

Tahap 3

Mata dan wajah membuat atau melanggar potret. Pada tahap ini, saya bekerja perlahan dan hati-hati. Ini juga di mana pemahaman anatomi (seperti flews dan letak rambut), dari studi dan pengamatan, terutama akan menolong. Tanpa itu, saya tidak akan mampu meramalkan kemungkinan detail yang diperlukan dari beberapa foto yang miskin saya sering bekerja dari.

Warna baru: Dark Brown, Dark Umber, Burnt Ochre, Sienna Brown, Mineral Orange, Black, Jasmine, Cool Grey 90%, Cool Grey 10%, perancis Grey 90%, perancis Grey 50%, Cloud Blue, Raw Umber, Yellow Ochre , Light Peach

Time: Kira-kira 2 jam

saya cukup banyak kerja dari atas ke bawah, meletakkan lebih banyak warna dan detil. Moncong membutuhkan lebih banyak pekerjaan, begitu pula sebagian besar wajahnya.


Tahap 4

Melangkah mundur. Ketika potret berlangsung, aku melangkah kembali sering (sekitar tiga sampai empat meter, atau lebih ketika saya bekerja pada potongan yang lebih besar) untuk melihat seluruh efek. Sangat mudah untuk tersesat dalam rincian, dan melangkah mundur menyediakan cara untuk memeriksa pekerjaan.

Warna baru: pada tahap ini saya cukup banyak bekerja dengan apa yang telah digunakan sejauh ini. Saya bisa menambahkan greys persentase yang berbeda, seperti Perancis Grey 50%, tetapi sekarang saya memiliki pegangan adil pada palet untuk artikel ini, yang juga memungkinkan saya untuk bekerja di bawah buatan "siang hari", khususnya di siang hari pendek musim dingin. Aku menambahkan Perunggu ketika aku mulai bekerja di daerah perut.

Waktu: tidak bisa melacak itu, tetapi di suatu tempat antara 8-10 jam; itu akan memakan waktu setidaknya dua jam untuk mencapai tahap 5

Artistik Interpretasi. Foto-foto yang diberikan oleh klien seringkali kecil, tidak jelas, dan warna yang salah, itulah sebabnya saya minta beberapa. Bahkan ketika saya bawa saya sendiri, seperti dalam kasus ini, mungkin pose sempurna, tapi pencahayaan kurang dari ideal, pemaparan salah, film yang salah, atau sejumlah masalah. Mengetahui subjek sebagai akrab seperti yang saya lakukan, saya sudah disesuaikan untuk foto kekurangan, dan juga untuk warna pudar di area leher anjing (di mana band yang berbeda mendapatkan gelar hitam namanya). Aku tidak bisa selalu melakukan hal itu dengan hewan peliharaan orang lain, tapi beberapa foto, diambil dalam berbagai situasi dan pencahayaan, serta wawancara dengan klien dan / atau memerhatikan hewan peliharaan di rumah (jika mungkin) biasanya akan menghasilkan cukup akurat gambar binatang saya kerjakan.

To show the relationship between painting and photo I'll add a proportional side-by-side on the final page. Untuk menunjukkan hubungan antara lukisan dan foto saya akan menambahkan proporsional sisi-by-side pada halaman terakhir.
Tahap 5

Sentuhan akhir dan penghapusan. Pada tahap akhir, aku pergi dan memperbaiki beberapa detail, tambahkan bayangan dan latar belakang jangkar petunjuk untuk gambar. Saya akan melihat keseimbangan warna secara keseluruhan dalam hal ini, karena aku merasa daerah-daerah cahaya terlalu kuning dan nada pertengahan terlalu merah, Saya menerapkan lapisan berwarna abu-abu terang kepada mereka yang bermasalah Lavender daerah untuk menghilangkan intensitas mereka. Seperti yang telah saya lakukan selama ini, aku terus mengusap - sangat lembut - pensil berwarna permukaan dengan jaringan lunak untuk menghapus dan mencegah penumpukan lilin (mekar). Saya biasanya menunggu beberapa hari sebelum penyemprotan dengan menjauhkan diri fiksatif untuk mendeteksi dan memperbaiki kekurangan-kekurangan yang mungkin.

Setelah penyemprotan dengan fiksatif dapat dilaksanakan, saya akan memperbaiki wilayah tersebut. Penyemprotan mencegah intrusi yang berdekatan warna.

Bagian dari proses adalah mengetahui. Mengetahui adalah pemahaman yang lebih dalam binatang. Sebuah setidaknya pengetahuan dasar tentang anatomi, baik berdasarkan pengamatan dan/atau belajar, membantu dalam membuat pilihan interpretatif. Saya pelajaran ilmu hewan tidak sepenuhnya sia-sia setelah semua! Mamalia berbagi banyak karakteristik di seluruh spesies, bahkan sampai ke awam rambut dan gumpalan pada wajah, dalam banyak kasus, tulang struktur dan muscling serupa. Seorang seniman yang berpengetahuan dapat menerapkan pengetahuan dalam rangka untuk mengembangkan bagian dari foto bahkan yang paling miskin.

FREE WORLDWIDE SHIPPING

BUY ONLINE - PICK UP AT STORE

ONLINE BOOKING SERVICE